HAJ SAID BERRADA et la TAIFA AISSAWYA de Fès

Haj SAID BERRADA est le digne héritier d’une prestigieuse lignée familiale de MOQUADEM de Fès et jouit d’une renommée remarquable dans tout le Royaume ainsi qu’à l’échelle internationale. Faisant preuve d’une véritable maestria de la TARIKA AISSAWA dans ses différentes expressions et techniques (chants, danses et rythmes), HAJ SAID BERRADA dirige de main de maitre sa TAIFA et offre, à chacune de ses représentations, un moment d’une exceptionnelle qualité artistique témoignant d’une parfaite maitrise du répertoire mystique de la TARIKA (wird, dikr, hizb, lhadra,...) ainsi que de ses techniques corporelles. La TAIFA de Fès a produit plusieurs albums dont le plus célèbre est « Transe des AISSAWA » sortit sous le label de l’Institut du Monde Arabe en 1994.

Soirée d’ouverture le Mardi 28 Mars 2017 à 20h au Théâtre National Mohammed V animée par AZIZ SAHMAOUI et le groupe JOKKO.

Rabat, Capitale du Royaume du Maroc célèbre l’Afrique à travers un mois d’activités artistiques et culturelles dans les hauts lieux de cultures de la ville. Une programmation qui sera également marquée par des plateaux musicaux inédits naissant de fusions exceptionnelles entre artistes africains tous azimuts.

Kesho Ni sisi signifie « Demain c'est nous » en Lingala. Ce groupe composite regroupant des artistes de Kinshasa, Brazzaville, d'Abidjan et de France, propose un répertoire inédit fait de mélanges subtils de jazz, d'afrobeat et de Reggae, produisant des fusions inclassables, des groove exponentiels et des danses irrésistibles.
Pour Kesho Ni Sisi, l'Afrique est centrale, Saharienne, de l'ouest et du Nord ; et sur scène, elle est généreuse et danse sur les frontières.

Africa Bégué (ou joie de l'Afrique) est une troupe folklorique sénégalaise créée en 2011 par un groupe d'artistes sénégalais établis au Maroc. Composées de huit musiciens et danseurs, Africa Bégué présente des chants et des danses d'Afrique de l'Ouest, et utilise des instruments traditionnels tels que le Kora, le Djembe, le Sabare, le Djoung, le Tama,… fabriqués par les artistes eux-mêmes. Depuis sa création, Africa Bégué ne cesse de briller sur différentes scènes culturelles au Maroc dans le but de valoriser la diversité de l'héritage culturel Africain et l'apport de ce dernier dans les musiques et les rythmes du monde.
Africa Bégué offre un spectacle festif riche en ryhtmes, en danses et en couleurs prônant ainsi l'unité et la solidarité entre toutes les composantes de notre riche continent.

Créateur de « L'African Gnaoua Blues », Majid Bekkas est, de toute évidence, l'ambassadeur idéal via l'Occident de cette nouvelle forme d'expression musicale issue de la musique spirituelle de transe gnaouie, métissée au jazz et au blues de sources africaines.
Initié très tôt aux musiques d'Afrique, l'artiste Majid Bekkas s'est fixé l'objectif de donner un nouveau souffle et une dimension internationale à ce précieux héritage. Il procède donc à des fusions avec certaines musiques proches, notamment le Blues, le Jazz et la Soul-Music en faisant appel à des musiciens de renom tels les bluesmen ou jazzmen Archie Shepp, Louis Sclavis, Flavio Boltro, Klaus Doldinger et beaucoup d'autres créant ainsi un nouveau dialogue entre diasporas musicales pour aboutir finalement à «l'African Gnaoua Blues». Nominé «Django d'Or» (2004) pour son album «Mogador», le magicien des rencontres possède actuellement un riche palmarès d'enregistrements musicaux réalisés en Europe en compagnie de musiciens virtuoses de renommée mondiale et se produit sur les plus prestigieuses scènes dans le monde.
Actuellement, Majid présente son nouveau projet « African Project » qui regroupe des artistes de talent du Maroc, du Bénin, de la Côte d'Ivoire et de France autour des sonorités d'Afrique profonde ressorties dans un Jazz des plus raffinés.

Véritable melting pot, composé à la fois de musiciens marocains et comoriens installés à Rabat, Africa United a vu le jour en 2006 à l'initiative du jeune comorien Fahad Faisol. La diversité des origines des membres du groupe est en effet le puits de sa créativité. Leurs textes écrits en plusieurs langues (anglais, français, espagnol et arabe), soulignent une envie de toucher un public assez large. Africa United fusionne de façon harmonieuse les sonorités marocaines et africaines. Depuis sa réussite à Génération Mawazine 2010, Africa United a pu travailler sur plusieurs titres qui ont connu un franc succès. Le groupe a également acquis plus d'expérience sur scène grâce à sa participation aux dernières éditions du concours et des tournées Génération Mawazine. Africa United a participé également au concert Maroc Hit Parade, au festival Fuzzala à Mohamedia, festival de Casablanca, festival Saadia, festival Volubilis à Meknès, en plus de nombreux concerts entre Tanger, Rabat et Casablanca. Une notoriété qui lui a également valu de devenir un groupe incontournable sur les plus prestigieuses scènes africaines.

Samira Kadiri, est une cantatrice – chercheuse spécialiste dans le chant antique issue des traditions de chant des Andalousie ibériques. D'une voix pure et cristalline qui allie à la fois force et fragilité, Samira chante dans des langues aujourd'hui disparues, des airs écrits et conservés depuis des anciens siècles ! Les mélomanes la reconnaissent à son incomparable virtuosité dans ses ornementations, improvisations sur des modes savants. Une expérience originale qui gagnerait à se faire connaître davantage, car elle fait revivre l'histoire et la culture surtout que des pans entiers de ce répertoire sont menacés de disparition. Elle mène depuis 2001 une carrière de cantatrice couronnée de plusieurs prix sachant captiver une audience au delà de toutes les frontières. Après différentes expériences et collaborations avec d'autres chanteurs ou groupes musicaux. Samira Kadiri ne cesse de briller, au Maroc et dans le monde, dans des prestations et de qualité qui enrichissent davantage son palmarès d'artiste engagée.
La cantatrice crée sa propre musique en mélangeant habilement la musique traditionnelle avec les classiques européens. Un échange savant entre deux visions et deux cultures qui distille une musique vivante et colorée. La complicité qui s'instaure entre chaque musicien et le plaisir manifeste du jeu donnent à son quatuor une force communicative exceptionnelle.

Au début, Jah Bongo et sa bande de la banlieue d'Abidjan se découvrent une passion pour le Reggae. Ils créent alors The Zion rock en 2008 ; un groupe débordant d'énergie et de sensibilité, et d'un amour certain pour les sonorités Reggae dont ils reprennent les plus grands succès sur les scènes africaines.
Ils écument ensuite les lives et composent en parallèle leur propre répertoire Reggae aux influences Roots en référence aux icones tels que Burning Spears, Pulse, Bob Marley, ...
Le groupe et son leader se font vite adopter par un public reconnaissant un travail sérieux et recherché. Une compilation de succès qui débouchera en 2015 à une nomination à la grande manifestation musicale Tremplin L'boulevard dans la catégorie fusion et obtiennent le premier prix. Une consécration qui leur ouvrira les portes des plus grandes scènes marocaines et confirmera ainsi le talent de ce groupe débordant d'énergie et de talent.

ELONGUI THE CAMEROONIAN VOICES est une idée originale de deux Camerounais : AMASSANA EDIBELE Christian et ANYANGUEM Blaise Ursule Trésor. ELONGUI THE CAMEROONIAN VOICES est un groupe multiculturel de Chants africains qui regroupe en son sein une dizaine de jeunes Choristes originaires d'Afrique subsaharienne notamment du Cameroun, de Centrafrique, du Congo Brazzaville et Kinshasa, du Gabon, du Togo, du Rwanda, de Guinée Conakry. Ils présentent un répertoire de chants de compositeurs africains connus dans une polyphonie d'une parfaite harmonie et en différentes langues ; douala, bassa, béti, bakoko, zulu, lingala, Swahili, Fang, Kinyarwanda,… le tout accompagnés de danses africaines rythmées.

Le Mezzo quartet est une rencontre musicale et artistique d'exception entre le duo Mezzo avec la voix exceptionnelle de la chanteuses portugaise Sara Afonso et le guitariste Malik Lahlou, et deux musiciens marocains de talents ; M'hammed El Menjra et Othman Rouissi.
Le quartet Mezzo est le quartet des délice ; une voix suave accompagnée par les notes amoureuses de la guitare, de la contre basse et de la batterie constituant un ensemble qui transporte le public vers un sublime voyage en quête des plus beaux standard de jazz et de bossa nova et de Fado. La voix de Sara rappelle l'âme de Césaria Evora et le grain de Billie Holiday, délicatement accompagnée par des notes musicales aussi subtiles que savantes.
M'hamed El Menjra, initiateur de ce quartet, a étudié la musique (le jazz) aux états unis avant de s'installer au Maroc en 2012, et crée sa propres école de musique. Depuis, il se produit avec plusieurs formations locales et internationales.

L'orchestre de musique arabe et espagnole NAJLA a été fondé à El Elche en 2002 par un ensemble d'artistes marocains et espagnols avec, d'une part la volonté de divertir et d'autre part, de promouvoir les liens historiques entre les musiques arabes et espagnoles par le biais de concerts et diverses activités éducatives et didactiques.
Les musiciens qui composent ce groupe, de nationalités et de formations musicales différentes, donnent à ce dernier une personnalité singulière qui se traduit par une exécution particulière du répertoire traditionnel de l'héritage arabe, andalou et des différentes régions méditerranéennes.
L'orchestre NAJLA donne principalement des concerts dans lesquels un répertoire varié, composé de morceaux de musique provenant de différentes régions du monde arabe et de l'espagne, est interprété.
En marge des concerts, le groupe NAJLA collabore également à des lectures de poésie et à la production musicale de divers événements comme le théâtre ou les représentations de contes.

Originaires de Rabat, Bahaa ronda et Mohammed Amine Debbi font figure de véritable révélation dans le monde de la musique andalouse au Maroc. Bahha et Sa voix souple et agile possède le grain légèrement voilé tant prisé dans l'esthétique de l'interprétation des chants andalous. Son lyrisme s'inscrit dans la notion de Ghinã ; chant arabe constituant une union idéale des moyens d'expression poétique et musicale. Tandis que Med Amine Debbi est l'un des conservateurs de l'école andalouse et gharnati de Rabat grâce à son talentueux ensemble musical et ses innombrables participations aux actions de sauvegarde de ce noble art.
Disciples accomplies du grand Maître de musique Gharnati Haj Ahmed Pirou, Bahaa et Amine ont été initiés à la musique andalouse dès leur plus jeune âge entourés de familles très sensibles à la préservation du patrimoine culturel andalou. Et c'est avec de l'Orchestre andalou de Mohammed Amine Debbi qu'ils vont a parfaire leur art et se produire sur les plus grandes scènes nationales et internationales des musiques traditionnelles du monde.